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标题: 民间艺术精英 » 民间曲艺;山东琴书表演艺术家——姚忠贤 [打印本页]

作者: 蓬安姚波 时间: 2013-2-22 11:17
标题: 民间艺术精英 » 民间曲艺;山东琴书表演艺术家——姚忠贤
山东琴书表演艺术家——姚忠贤

时间： 2011年10月10日 14:36

http://www.qilumingren.com/info/news/content/1472.htm　

　一、生平及故里：

　　姚忠贤，男，汉族，1941年生于山东济南，山东琴书表演艺术家，济南市曲艺团国家一级演员，中国曲艺家协会会员、聘任为中国北方曲艺学校鼓曲专业教师。北路邓派山东琴书的唯一传人，第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，中国曲艺最高奖牡丹奖获得者，并多次随团赴香港，台湾演出。
　　二、从艺经历：
　　姚忠贤出生于山东省济南市一个普通人家，父亲在他14岁的时候便让他做了山东北路琴书创始人邓九如的门里徒。由于生活、工作都是在书场里，耳濡目染，姚忠贤的技艺得到了迅速提高，吐字发声、唱腔念白、伴奏表演都得到了师傅的亲传，比较扎实、全面地继承了山东北路琴书文雅大方的表演个性和艺术特色。由于邓九如在收徒上十分谨慎，所以姚忠贤就成了山东北路琴书的唯一传人。从1955年至1969年，他一直跟着师傅，直到邓九如病故。
　　1957年，姚忠贤随邓九如一起加入了刚刚成立的济南市曲艺团。曲艺团解散后，分配到省运输公司的业余宣传队工作。由于宣传队的演出环境与观众没有任何距离，使得姚忠贤的艺术风格更加泼辣。
　　1977年姚忠贤回到了济南市曲艺团。他以更饱满的热情投入到工作中，并开始到各个学校招生，希望有一批年轻人能够继承山东北路琴书的技艺。
　　上世纪80年代之后，为传承和发展山东琴书，姚忠贤先后多次在北方曲艺学校担任兼课老师，传授山东琴书艺术。现较有影响的弟子有杨珀等。姚忠贤现在每年的演出保持在200多场左右。
　　三、代表作品及艺术特点：
　　山东琴书是由民间小曲儿汇集而来，除了山东民间小曲儿外，还吸收了安徽、山西、河南、河北等地的民间小曲儿，至今已有270多年的历史。姚忠贤承袭了山东琴书善于吸收姊妹艺术为我所用的特点，在表演时借鉴当下流行歌曲的节奏和河南大调等民间音乐的曲调，让一些老段子焕发了新光彩。另外，他还改变了原来琴书一句一个小过门、四句一个大过门的演唱方式，迎合现代观众的口味，加快节奏，将过门尽可能减到最少。代表作品：
　　《梁祝下山》、《断桥相会》、《洞宾戏牡丹》、《刘伶醉酒》、《亲上亲》、《冤家亲》、《生灵叹》、《反正话》、《青藏高原》等。
　　四、主要成就：
　　2000年获中国曲艺牡丹奖；
　　2000年获中国曲艺鼓曲大赛金奖；
　　2001年晋冀鲁豫四省曲艺大赛被授予“终身成就奖”；
　　获山东省曲艺大赛（评比）一等奖5次；
　　获济南市曲艺大赛（评比）一等奖若干；
　　出版《姚忠贤左玉华山东琴书演唱专辑》等。
　　五、相关信息
　　姚忠贤：要的就是这个味儿
　　大众网-生活日报
　　姚忠贤陶醉在他的琴书艺术中。
　　一个闷热的下午，我们穿行于泉城老巷深处，去拜访山东琴书表演艺术家姚忠贤老师。在济南市曲艺团看门老人的指引下，我们见到姚忠贤老师时，真不敢相信眼前这位充满活力的“中年人”竟然已年逾花甲。在姚忠贤老师朴实而又不失风趣的娓娓讲述中，我们深切地感受到了山东琴书在姚忠贤生命中所担任的角色，也明白了为什么只要一跟“山东琴书 ”沾上边，生性内敛的他便能滔滔不绝，声情并茂。
　　蒲草韧如丝，磐石无转移
　　琴书给我一技之长
　　山东琴书流传至今，已有200多年的历史，成为中国曲艺界熠熠生辉的一块瑰宝。起先山东琴书并没有名字，是近代著名琴书表演艺术家邓九如先生在1933年将这门艺术定名为山东琴书的。而这位山东琴书邓派创始人邓九如先生唯一的弟子便是姚忠贤。
　　“我小的时候，家里非常穷，父亲和邓九如老先生非常熟悉，就把14岁的我送到了邓先生的家里，当上了邓老师的‘门里徒’。”回忆起当初入门时的场景，姚忠贤颇有感触，“尽管那时候在老师家学艺吃了不少苦，可学艺就是这个样子，不吃苦怎么能有成绩？所以那时候学得非常用心，老师和师母也非常喜欢我，下了很大的工夫调教我。”姚忠贤至今仍感恩跟随邓九如老师学艺的那段岁月，因为就是从那时起，姚忠贤与山东琴书结下了不解之缘。
　　1957年，在当时山东琴书十分火爆的环境下，姚忠贤跟着邓九如老师进了济南市曲艺团，开始了职业学演山东琴书的阶段。只是好景不长，到了上世纪60年代，全国曲艺表演界一下子萧条了，曲艺团也解散了，姚忠贤被分到济南长途汽车站当工人。“庆幸的是，我并没有脱离本行，在汽车站加入到了业余宣传队继续唱琴书。”姚忠贤说，“当工人继续学习和表演琴书的日子对我来说收获很大。在工人中间演出，没有舞台演出的种种束缚，我完全把自己放开了，既学会了和观众互动性的交流，也让我产生了表演的勇气。”姚忠贤还意味深长地说：“我们为什么要求演员一定要深入到观众中去，因为那确实有帮助，它能让我们知道观众真正喜欢的是什么，演员也能够得以更加灵活、自如地在舞台上表演。”
　　“好不容易等到‘文革’结束了，曲艺团恢复，我也被调了回来，本想成为一名专业演员可以大干一场，尽快振兴自己所继承的北路琴书，可就在刚刚取得一点成绩的时候，流行歌曲又开始盛行起来。”
　　“也不知道那个时候是怎么了，传统节目一上台，大家就起哄。山东琴书也不例外。”传统艺术的这种不幸遭遇让姚忠贤很困惑，“当时我常常问自己：还要不要琴书啊？琴书还指望着你吗？人家改行你自己不能改行吗？”
　　锋从磨砺出，香自苦寒来
　　表演让我由衷快乐
　　正当姚忠贤无奈彷徨之际，领导又让他去自谋出路，这种态度反而让姚忠贤坚定起来，“我当时就发狠说，现在你用土把我埋起来，早晚有一天我得让你把我挖出来。”
　　可是执拗的姚忠贤深知，要想让别人“挖出来”，破铜烂铁可不行，必须得是好东西。不甘心的姚忠贤脑子中只有“苦练”二字，“我天天在家偷着练，不敢太大声，怕人听见笑话，就把自己关在大衣橱里练。骑着车子走在路上也小声地哼哼，有时候稍微大点声，人家听见了还以为我神经有问题，不过说实话，当时真是有点着魔了。”而演员光练不登台演出也不行，从1985年开始，姚忠贤便开始了他10年“驻唱”趵突泉的光辉岁月。“可以说，没有那段时间在趵突泉内的演出和观众的支持鼓励，绝对不会有我今天的一切。”姚忠贤表示，“那时演出只要我一张嘴，观众就掌声不断，那种开心是形容不出来的，还有很多港台同胞、外国朋友，都给了我莫大的支持和鼓励，让我深信民族艺术绝对不会衰亡，山东琴书也绝对会越来越好。”
　　一分耕耘，一分收获创新让我很有成就感
　　姚忠贤在趵突泉公园10年的演艺生涯让他声名远播。在姚忠贤和他的学生杨珀取得了牡丹奖后，山东琴书在全国的知名度也因为二人的不懈努力而逐渐提高。“现在山东琴书代表山东参加什么会演都能获奖。”这一点让姚忠贤很自豪。
　　“不过琴书想要受欢迎还是得改革创新。”姚忠贤认为，“时代在变化，山东琴书也要跟上时代的步伐。过去点一根蜡烛就能上舞台唱，现在观众可不买账了，他们不光要听你唱，还要看你整个人在舞台上的表演效果。服装、表情、动作……山东琴书是门综合艺术，表演起来也得处处都能吸引人啊。”
　　根据自己多年的表演经验和与观众的互动交流，姚忠贤首先从山东琴书的整体节奏上进行了大胆的改革。“现在艺术形式很多，像山东琴书这样的古曲再保持着过去那种慢悠悠的节奏和唱法，很多观众特别是年轻观众肯定接受不了，因此琴书的改革首先要精炼，要短小精悍。”另外，姚忠贤在词句上、音乐上也进行改革创新，在唱腔和感情上也吸收了姊妹艺术的元素，再加上流行歌、戏剧的东西，便成为了现在的山东琴书。“千改万改，我唱的还是山东琴书，还得以琴书的味道为根本，这个味才是山东琴书最值钱的东西。”
　　独上高楼，望尽天涯路发展琴书是我最想做的
　　琴书很受欢迎了，个人事业也开始蒸蒸日上了，可是谈到山东琴书今后的发展，姚忠贤却不免愁容满面起来。
　　“现在山东琴书的发展很不乐观啊，我刚才也说了，山东琴书无论怎样改革，那个琴书味最关键，可现在的演员能把琴书唱出味来的太少了。”姚忠贤忧心忡忡地谈道，“我现在岁数大了，身体各方面条件都在下降，只有天天练功、常常演出、经常和年轻朋友相处，才能让我的声音、身体素质和心态都保持在一个年轻的状态，那样我才能在舞台上多撑几年。”
　　可面对当今社会现实，姚忠贤常常感到很无奈。“要想在艺术上有成就，耐不住寂寞不行。但只唱琴书是挣不到大钱的，所以现在很多年轻演员去走穴干点副业，你也不能说人家什么，毕竟这是实实在在的状况。可心不在这里，想把琴书学好，太难了。”作为一个宽厚的长者，姚忠贤对此现象给予了充分的理解，但他也有着自己的看法：“我觉得作为从艺人员，受观众喜欢才是最重要的。我现在收入也不高，但是我所花费的每一分钱都是靠唱琴书挣来的，琴书给了我想要的一切。”
　　山东琴书后继无人是目前让姚忠贤最头疼的事。尽管他对自己现在的两个学生杨珀和罗晓静感到非常满意，“杨珀跟我20多年了，我们两人男女搭配唱琴书的形式，已经形成了独特的风格。罗晓静学琴书也很用心。但只有她们是不够的。”姚忠贤指出，“山东琴书这门艺术，在舞台上表演时还是以男演员为主，要靠男同志挑大梁，但是现在能挑大梁的男演员却越来越少。所以现在山东琴书发展的最关键问题，就是多培养人啊！培养一批能接班的优秀曲艺人。”
　　姚忠贤：劲头不老传承“琴书”
　　提起中国曲艺最高奖“牡丹奖”获得者、北路山东琴书唯一传人、山东琴书表演艺术家、第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人——姚忠贤，许多济南老人可以说是无人不晓。北路山东琴书由邓九如先生创立，1955年，姚忠贤跟随邓九如学艺。1969年邓九如先生病故后，姚忠贤担当起传承北路琴书的重任。姚忠贤的音色优美文雅、唱腔高亢委婉，表演轻松诙谐，风格洒脱大方，形成了自己独特的演唱风格。
　　用山东琴书唱流行歌曲
　　姚忠贤说，在不久前举行的全国曲艺大赛上，他表演的《青藏高原》是唯一一个山东琴书的节目。“是用山东琴书的曲调把流行歌曲《青藏高原》唱出来。”
　　山东琴书流传下来的段子非常多，像《梁祝》、《断桥》等都很受观众欢迎。但姚忠贤并没有停步不前，作为“非遗”传承人，他为墨守成规，在词句和唱腔上，吸收了黄梅戏、流行歌曲等的东西，以更适合现代观众的欣赏口味。“但无论怎么改，我唱的还是山东琴书，有琴书的‘味儿’。”
　　劲头不老永葆艺术青春
　　姚忠贤家的客厅里摆着一架扬琴，已经67岁的他现在还坚持每天都要练习。姚仲贤解释说，这一是因为自己岁数越来越大，格外需要练习，技艺才不至于荒废；二是因为俗话说“活到老、学到老”，必须经常琢磨一些新唱法，才能唱得更有韵味、唱得更美。
　　上世纪80年代，琴书的舞台曾一度冷清。姚仲贤说，虽然和那时相比琴书有了很大发展，但还面临一些难题，“特别是男演员后备人才缺乏等等”。面对这些困难，姚仲贤又信心十足：“只要大家喜爱这门艺术，各方面齐心协力，难题总会逐步解决。”
　　姚忠贤说，尽管自己年逾花甲，但是自己一不服老，二不卖老。不服老就是认为自己还能唱，还能为喜爱了一辈子的琴书做出贡献；不卖老就是从不拿自己当权威，不保守，愿意向年轻人学习，跟上时代发展的脚步。姚仲贤说，“我是人老心不老、劲头儿不老。只有不断创新，在艺术上才能保持青春。” （李雪萌）

作者: 蓬安姚波 时间: 2013-2-22 11:20
姚忠贤：要的就是这个味儿

姚忠贤陶醉在他的琴书艺术中。

时间： 2011年10月10日 14:36 作者:文/片　本报记者　秦娟　实习生　王僖　大众网-生活日报

　　一个闷热的下午，我们穿行于泉城老巷深处，去拜访山东琴书表演艺术家姚忠贤老师。在济南市曲艺团看门老人的指引下，我们见到姚忠贤老师时，真不敢相信眼前这位充满活力的“中年人”竟然已年逾花甲。在姚忠贤老师朴实而又不失风趣的娓娓讲述中，我们深切地感受到了山东琴书在姚忠贤生命中所担任的角色，也明白了为什么只要一跟“山东琴书”沾上边，生性内敛的他便能滔滔不绝，声情并茂。
　　蒲草韧如丝，磐石无转移
　　琴书给我一技之长
　　山东琴书流传至今，已有200多年的历史，成为中国曲艺界熠熠生辉的一块瑰宝。起先山东琴书并没有名字，是近代著名琴书表演艺术家邓九如先生在1933年将这门艺术定名为山东琴书的。而这位山东琴书邓派创始人邓九如先生唯一的弟子便是姚忠贤。
　　“我小的时候，家里非常穷，父亲和邓九如老先生非常熟悉，就把14岁的我送到了邓先生的家里，当上了邓老师的‘门里徒’。”回忆起当初入门时的场景，姚忠贤颇有感触，“尽管那时候在老师家学艺吃了不少苦，可学艺就是这个样子，不吃苦怎么能有成绩？所以那时候学得非常用心，老师和师母也非常喜欢我，下了很大的工夫调教我。”姚忠贤至今仍感恩跟随邓九如老师学艺的那段岁月，因为就是从那时起，姚忠贤与山东琴书结下了不解之缘。
　　1957年，在当时山东琴书十分火爆的环境下，姚忠贤跟着邓九如老师进了济南市曲艺团，开始了职业学演山东琴书的阶段。只是好景不长，到了上世纪60年代，全国曲艺表演界一下子萧条了，曲艺团也解散了，姚忠贤被分到济南长途汽车站当工人。“庆幸的是，我并没有脱离本行，在汽车站加入到了业余宣传队继续唱琴书。”姚忠贤说，“当工人继续学习和表演琴书的日子对我来说收获很大。在工人中间演出，没有舞台演出的种种束缚，我完全把自己放开了，既学会了和观众互动性的交流，也让我产生了表演的勇气。”姚忠贤还意味深长地说：“我们为什么要求演员一定要深入到观众中去，因为那确实有帮助，它能让我们知道观众真正喜欢的是什么，演员也能够得以更加灵活、自如地在舞台上表演。”
　　“好不容易等到‘文革’结束了，曲艺团恢复，我也被调了回来，本想成为一名专业演员可以大干一场，尽快振兴自己所继承的北路琴书，可就在刚刚取得一点成绩的时候，流行歌曲又开始盛行起来。”
　　“也不知道那个时候是怎么了，传统节目一上台，大家就起哄。山东琴书也不例外。”传统艺术的这种不幸遭遇让姚忠贤很困惑，“当时我常常问自己：还要不要琴书啊？琴书还指望着你吗？人家改行你自己不能改行吗？”
　　锋从磨砺出，香自苦寒来
　　表演让我由衷快乐
　　正当姚忠贤无奈彷徨之际，领导又让他去自谋出路，这种态度反而让姚忠贤坚定起来，“我当时就发狠说，现在你用土把我埋起来，早晚有一天我得让你把我挖出来。”
　　可是执拗的姚忠贤深知，要想让别人“挖出来”，破铜烂铁可不行，必须得是好东西。不甘心的姚忠贤脑子中只有“苦练”二字，“我天天在家偷着练，不敢太大声，怕人听见笑话，就把自己关在大衣橱里练。骑着车子走在路上也小声地哼哼，有时候稍微大点声，人家听见了还以为我神经有问题，不过说实话，当时真是有点着魔了。”而演员光练不登台演出也不行，从1985年开始，姚忠贤便开始了他10年“驻唱”趵突泉的光辉岁月。“可以说，没有那段时间在趵突泉内的演出和观众的支持鼓励，绝对不会有我今天的一切。”姚忠贤表示，“那时演出只要我一张嘴，观众就掌声不断，那种开心是形容不出来的，还有很多港台同胞、外国朋友，都给了我莫大的支持和鼓励，让我深信民族艺术绝对不会衰亡，山东琴书也绝对会越来越好。”
　　一分耕耘，一分收获创新让我很有成就感
　　姚忠贤在趵突泉公园10年的演艺生涯让他声名远播。在姚忠贤和他的学生杨珀取得了牡丹奖后，山东琴书在全国的知名度也因为二人的不懈努力而逐渐提高。“现在山东琴书代表山东参加什么会演都能获奖。”这一点让姚忠贤很自豪。
　　“不过琴书想要受欢迎还是得改革创新。”姚忠贤认为，“时代在变化，山东琴书也要跟上时代的步伐。过去点一根蜡烛就能上舞台唱，现在观众可不买账了，他们不光要听你唱，还要看你整个人在舞台上的表演效果。服装、表情、动作……山东琴书是门综合艺术，表演起来也得处处都能吸引人啊。”
　　根据自己多年的表演经验和与观众的互动交流，姚忠贤首先从山东琴书的整体节奏上进行了大胆的改革。“现在艺术形式很多，像山东琴书这样的古曲再保持着过去那种慢悠悠的节奏和唱法，很多观众特别是年轻观众肯定接受不了，因此琴书的改革首先要精炼，要短小精悍。”另外，姚忠贤在词句上、音乐上也进行改革创新，在唱腔和感情上也吸收了姊妹艺术的元素，再加上流行歌、戏剧的东西，便成为了现在的山东琴书。“千改万改，我唱的还是山东琴书，还得以琴书的味道为根本，这个味才是山东琴书最值钱的东西。”
　　独上高楼，望尽天涯路发展琴书是我最想做的
　　琴书很受欢迎了，个人事业也开始蒸蒸日上了，可是谈到山东琴书今后的发展，姚忠贤却不免愁容满面起来。
　　“现在山东琴书的发展很不乐观啊，我刚才也说了，山东琴书无论怎样改革，那个琴书味最关键，可现在的演员能把琴书唱出味来的太少了。”姚忠贤忧心忡忡地谈道，“我现在岁数大了，身体各方面条件都在下降，只有天天练功、常常演出、经常和年轻朋友相处，才能让我的声音、身体素质和心态都保持在一个年轻的状态，那样我才能在舞台上多撑几年。”
　　可面对当今社会现实，姚忠贤常常感到很无奈。“要想在艺术上有成就，耐不住寂寞不行。但只唱琴书是挣不到大钱的，所以现在很多年轻演员去走穴干点副业，你也不能说人家什么，毕竟这是实实在在的状况。可心不在这里，想把琴书学好，太难了。”作为一个宽厚的长者，姚忠贤对此现象给予了充分的理解，但他也有着自己的看法：“我觉得作为从艺人员，受观众喜欢才是最重要的。我现在收入也不高，但是我所花费的每一分钱都是靠唱琴书挣来的，琴书给了我想要的一切。”
　　山东琴书后继无人是目前让姚忠贤最头疼的事。尽管他对自己现在的两个学生杨珀和罗晓静感到非常满意，“杨珀跟我20多年了，我们两人男女搭配唱琴书的形式，已经形成了独特的风格。罗晓静学琴书也很用心。但只有她们是不够的。”姚忠贤指出，“山东琴书这门艺术，在舞台上表演时还是以男演员为主，要靠男同志挑大梁，但是现在能挑大梁的男演员却越来越少。所以现在山东琴书发展的最关键问题，就是多培养人啊！培养一批能接班的优秀曲艺人。”
　　编辑：刘贇
　　来源：
　　http://www.dzwww.com/synr/dzft/200607/t20060703_1592523.htm

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